5月23日至24日，由英国导演RobertPrice（罗伯特·普莱斯）执导，中国演员、编剧周艾伦主演并创作的英文独角戏《终场自述》（The Last Self Tape），作为2026上海·静安现代戏剧谷展演剧目之一，于静剧场完成上海首演。
演出开票后迅速预约售罄，演出以75分钟无中场休息形式呈现，现场观演氛围高度沉浸，多位观众在演后表示，“仿佛看见了数字时代每个人的精神困境”。
2025年，《The Last Self Tape》曾于伦敦The Cockpit Theatre完成首演，获得英国戏剧媒体四星评价，并引发跨文化语境中的讨论。此次回到上海，在静安戏剧谷的平台上，作品进一步与上海观众形成共鸣。
《终场自述》以伦敦为背景，讲述演员Chloe在长期自录试镜（Self-tape）过程中逐渐陷入精神困境的故事。
舞台极度简约：一间房间、一台摄像机、一个不断等待回应的人。
在日复一日的录制、发送与沉默中，Chloe逐渐失去对“真实”的判断。她被无形的行业标准裹挟，也被“必须被看见”的焦虑不断吞噬。与外界隔绝两年后，一封新的试镜通知再次出现。于是，她决定录下自己的“最后一次试镜带”。
随着镜头开启，这场原本属于职业表演的录制，逐渐演变成一次对自我、孤独与存在的审视。摄像机不再只是工具，而成为审判、凝视与内心投射的象征。
整部作品通过大量静默、呼吸与停顿推进情绪，在极简形式中呈现高度心理张力。演出过程中，剧场始终保持高度安静，观众情绪被持续牵引，形成了极强的现场沉浸感。
演出结束后，现场观众反响强烈。许多观众认为，作品虽然以演员行业为切口，但其真正触及的，是数字时代普遍存在的精神状态。
有观众表示：“这不是关于一个演员的故事，而是关于现代人如何在被评价、被观看的环境里，慢慢失去自己。”
也有观众提到，剧中“等待回应”的循环，与当下社交媒体、职场竞争和现实生活中的心理经验形成了深层共振。“我们每天都在向外界发送某种版本的自己，然后等待被确认。”
在剧中长时间直面镜头的段落里，不少观众产生了强烈压迫感。舞台上的摄像机，逐渐转化为现实中的手机屏幕、社交平台以及外部评价体系，形成一种关于“自我审视”的当代隐喻。
演后交流中，多位戏剧从业者评价该作品“克制而锋利”，“在极简形式中完成了高度复杂的心理表达”，并认为其在当代戏剧语境中，呈现出鲜明的国际化表达与现实议题意识。
《终场自述》由中国演员、编剧周艾伦与英国导演Robert Price共同创作，在文本结构、演员训练与舞台语言中融合中英戏剧体系的不同经验。作品以国际化戏剧语言切入“被观看”“身份焦虑”“数字孤独”等当代议题，在跨文化语境中，呈现出中国青年创作者对个体精神处境的现实观察与艺术表达。主创团队表示，希望通过戏剧建立不同文化之间的情感共鸣，探索中国原创戏剧在国际语境中的持续传播与合作可能。
Robert Price（罗伯特·普莱斯）是一位横跨戏剧导演、演员训练与声音科学领域的英国资深艺术家与教育家，其曾任英国皇家戏剧学院（RADA）高级声音导师，并任教于伦敦音乐与戏剧艺术学院（LAMDA）、等多所英国顶尖戏剧院校，曾指导包括奥斯卡影后Jessie Buckley、英国演员Taron Egerton在内的多位国际影视及西区舞台演员，其教学与导演实践在英国当代表演训练体系中具有广泛影响力。
周艾伦本科毕业于上海戏剧学院戏剧影视文学系，后赴英国发展，先后于London Academy of Music and Dramatic Art（伦敦音乐与戏剧艺术学院）系统研习莎士比亚古典表演，并于Arts Educational Schools London完成表演硕士学位。旅英期间，参与《暴风雨》《仲夏夜之梦》《一报还一报》《樱桃园》等多部经典剧目演出，并在英国导演David Grindley执导的舞台作品《13》中饰演Shannon一角。
主创团队表示，《终场自述》虽然以演员行业为切口，但真正试图回应的，是数字时代普遍存在的“被观看焦虑”与身份困境。“今天的人们越来越依赖屏幕确认自己的存在，我们不断表达、不断呈现，也不断等待回应。如何在外部评价中重新找回真实的自己，是这部作品想讨论的问题。”
据了解，《终场自述》后续还将继续展开更多交流与巡演，并进一步探索原创戏剧在国际语境中的传播与合作可能。将于5月30日在虹口邻剧场加演两场。作为静安戏剧谷首演后的特别返场，本次加演将为未能预约成功的观众提供再次走进剧场的机会。主创团队表示，希望通过持续演出与交流，让这部关于“观看”“孤独”与“真实”的作品，与更多观众产生连接。
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